Урок технологии (девочки) "Красота и мода". 7-й класс
Форма проведения: Лекция с практической частью.
Метод: Поисковый, иллюстративный.
Материально-техническое оснащение урока:
Ход уроков Организационный момент Проверка домашнего задания Основная часть I. Исторические сведения.Первобытному человеку нужны были свободные руки, чтобы нести оружие и орудия труда. Пояс, расположенный на талии, послужил первоосновой для одежды. В дальнейшем на пояс стали что – либо надевать – появились передники, юбки, брюки (в настоящее время юбки и брюки называются поясными изделиями).
В качестве материала для одежды человек использовал все то, что могло выполнить защитную функцию: листья и волокна тропических растений, мягкую кору деревьев и т.п. Выбор материалов для первобытной одежды обусловлен самой природой, в которой жил человек, и главным материалом повсеместно были шкуры животных.
Примитивная одежда первобытного человека представляла собой покрытие с вырезом или разрезом в середине для головы, которое прикрывало спину, грудь, бедра, защищая тело от неблагоприятных воздействий внешней среды – холода, сырости, жары. Наряду с защитой тела человека от внешних воздействий , условием возникновения и совершенствования одежды являлся труд человека как главная движущая сила в развитии общества: совершенствовался человек, совершенствовались орудия труда, совершенствовалась одежда и обувь.
Первоначальные формы одежды (целиком используемой шкуры) закрывавшей грудь и живот ( в виде передника) или спину, в зависимости от способа крепления:
- шкуры крепили на плече, связывая лапы – наплечная накидная одежда;
- посредине шкуры делали отверстие для надевания ее через голову – туника, пончо;
- покрытие обертывали вокруг туловища, закрепляя его сбоку и на плече – нагрудник – бунда.
Соединив покрытия по линии бока ( сначала с одной стороны, потом с обеих сторон) человек получил глухую рубаху без рукавов, которая по форме приблизилась к фигуре и лучше согревала тело человека (северные народы – тунгусский кафтан, одежда эстонцев, финнов, норвежцев).
Развитие трудовой деятельности и кочевой образ жизни в суровых природных условиях требовали более усовершенствованной одежды, которая дала бы возможность свободно двигаться, которая бы согревала бы руки. Общее направление, по которому шло дальнейшее развитие одежды, – появление рукавов, разреза спереди насквозь (распашная одежда), удлинение и расширение нижней части одежды. Развиваются формы глухой рубахообразной одежды из звериных шкур (малица, совик) сохранились и до наших времен на Крайнем Севере.
На большой территории Европы и Азии получила распространение кафтанообразная одежда с расширением в нижней части с помощью боковых клиньев и заужением деталей кроя (полочек, спинки) по линии талии.
Кафтан – длинный свободный верхний плащ восточного происхождения, спереди открытый, иногда подпоясанный, обычно с широкими рукавами.
Модой называют существующее в определенный период и общепринятое на данном этапе отношение к внешним формам культуры, в том числе одежды. Историческое развитие одежды неразрывно связано с модой , и между ними поэтому обычно ставится знак равенства. В изменение моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного “идеала красоты”
Человеческое тело является основополагающим предметом модной стилизации. Одежда подчеркивает или скрывает определеннее части тела для приближения силуэта к общепринятому идеалу. Она поправляет и стилизует.
Подражание является необходимой предпосылкой моды, ее противоречием. Человек приспосабливается к окружающему миру, он приемлет моду, но с помощью моды стремиться отличиться от окружающих. Человек подражает другим и в тоже время старается в этой форме подражания осуществить свою собственную самостилизацию, свое представление о себе самом
Закономерности развития моды.
Каждая мода, особенно ретроспективно, является зеркалом времени, а модельер является посредником. Но каждая мода нуждается в крестных родителях. Только после того, как она будет признана определенными кругами , она может стать модой. Кривая ее идет вверх по мере роста популярности, все больше увеличивая число тех, кто получает от нее удовольствие. Когда подражание достигнет наивысшей точки, когда возникнет угроза превращения модной одежды в однообразное форменное обмундирование, и мода перестает быть модой, тогда цикл резко обрывается или затухает. Парадокс каждой моды: ее цель – всеобъемлющее господство – таит в себе и ее закат.
Модный цикл можно разбить на фазы:
У не очень дорогих предметов циклы сменяются очень быстро, от сезона к сезону. Такая сезонная обусловленность основными фазами – весна – лето и осень – зима – является признаком процесса развития моды.
Некоторые модные новинки после признания переходят в категорию стандарта.
Фактом, определяющим существование моды, является сопутствие димоды или антимоды, т.е. отрицательной реакции на любое нововведение, следовательно, мода провоцирует, антимоду и выполняет функцию контрстимулятора. Роль антимоды сложна и неоднозначна. Антимода: – разрушает идеальные образы; служит своеобразным обновителем стиля, убыстряет темпы развития моды, порождает контрастные, но популярные и демократические формы.
Цель ее – поколебать устоявшиеся позиции общества, а для бизнеса – увеличить объем продаваемых товаров.
Различается 7 аспектов социальной функции моды:
Основные отличия элитарной моды: индивидуальное изготовление, способ ношения, максимальное соответствие между всеми элементами костюма и его назначение – ансамбливость
Направления в современной моде:
- Костюм(от франц. Comtume – “одеяние” – это устойчивые типичные, общепринятые формы одежды для данного народа, сословия эпохи. Костюм несет в себе определенный художественный образ, так как выражает эстетический идеал эпохи.
- Композиция(от лат. Compozitio – “составление, сочинение, соединение”), т.е. сочетание элементов одежды, объединенных в единое целое замыслом художника – модельера.
При разработке новой модели художник – модельер учитывает назначение одежды, фактуру ткани, ее цвет, размеры рисунка, гигиенические и эстетические требования, предъявляемые к ней, направление моды, возраст и занятие человека, которому она предназначена, формы и пропорции фигуры человека.
Пропорции – это соотношение костюма по величине меду собой и в сравнении с фигурой человека. Длина, ширина, объем юбки, рукава, форма головного убора и деталей влияют на зрительное восприятие фигуры человека. В костюме применяют естественные пропорции (для любой фигуры) и сознательно нарушенные (для устранения недостатков фигуры).
Масса костюма, его тяжесть или легкость зависят от:
- Материала, его фактуры и цвета;
- Наличие линий и деталей;
- Наличие дополнений и украшений.
Цвет – одно из самых выразительных средств в костюме. Он влияет на чувства и настроение людей, поэтому при создании костюма обязательно учитываются свойства цвета. Цвета теплые (желтый, оранжевый, красный) энергичные, они возбуждают человека. Цвета холодные (фиолетовый, синий, голубой, зеленый) сдержанные, успокаивают человека.
Светлые (чистые, теплые) цвета приближают и увеличивают предмет, делают его легче.